Arbeidene til moderne designere inneholder notater om motetrender fra det 20. århundre. Moderne fashionistaer er nostalgiske for trendene fra tidligere epoker. Dette forklares med populariteten til retrostilen, som er en utømmelig kilde til inspirasjon for nye designerkolleksjoner. Retrostilen i klær var på toppen av popularitet og relevans i det 21. århundre. Designere bruker detaljer i prosjektene sine som var moteriktige for mer enn et halvt århundre siden. Veldig søte bilder skapes som sjarmerer alle fashionistaer på planeten.
Hovedvariasjoner av perioder
Mote er en flyktig skjønnhet som er umulig å holde tritt med. Uansett hvilke kolleksjoner designere lager, må vi innrømme at retrostil alltid vil være trendy. Hva er «retro»? Det er et latinsk ord som betyr «tilbake til fortiden».
Retrostil i klær kan tilskrives en lang tidsperiode. Den har ingen klare grenser, så det er verdt å vurdere periodene fra forrige århundre og frem til 20-tallet. De huskes for spesielle detaljer, stiler og linjer som fortsatt er gjenkjennelige i dag. For eksempel finnes kolleksjoner av herredresser i 20- og 30-årenes ånd i mange motehus i dag. Når det gjelder dameklær, vender moderne designere seg ofte til moten fra 20-tallet. Det var da damene så spesielt sofistikerte ut. La oss se på variasjonene i moten fra forrige århundre.
20–40
De sjokkerende 20-årene – disse årene av forrige århundre tilhører et vendepunkt i moteverdenen. Damegarderoben med puffede kjoler, volanger og rysjer ble erstattet av «Chicago»-stilen. Klær med lav midje ble moteriktige. Designeren Coco Chanel bidro stort, og i 1926 presenterte hun publikum for tettsittende jakker, plisserte og kappede skjørt. Den «lille sorte» og stilen til en tenåringsjente skapte oppstyr blant fashionistaer. Herredresser ble brukt av fashionistaer med smale hofter og flate bryster, og komplementerte utseendet med en liten hatt. Dette var perioden da eklektisismen, den luksuriøse franske art deco-stilen, ble født. Den blandet forskjellige motiver – etnisk, eksotisk og avantgarde. Stilen kjennetegnes av rik dekorasjon og luksuriøse stoffer.
30-tallets eleganse – motebevisste kvinner viser seg i lyse, tettsittende kjoler. Dameklær blir elegante og feminine. Lange og grasiøse skjørt ble moteriktige, og for å forlenge kjolene sydde motebevisste kvinner rysjer eller volanger nederst på plagget. Det var da designeren Elsa Schiaparelli introduserte fuchsia-fargen i moteverdenen. Den ble kalt «forferdelig rosa», men den vant kjærligheten til verdensstjerner og motebevisste kvinner. Retroklær fra 30-tallet ble det rake motsatte av motetrendene fra 20-tallet på grunn av sin lakonisme og klassiske silhuetter.
Minimalisme på 40-tallet – moten på 40-tallet var påvirket av andre verdenskrig, som skapte militærstilen. Men kvinner forblir kvinner selv i vanskelige tider – skjørt ble kortere, de samme jakkene med brede skuldre ble brukt, men bildet som helhet ble strengere. Det var vanskeligheter med passformen, så billige knapper ble dekket med tekstilmateriale. Improviserte midler tjente som stoff til skjørt: tepper, frakker og til og med gasbind. Silke og nylon kunne sees på fallskjermer, men dette materialet var ikke tilgjengelig. Endringer for jenter skjedde på midten av 40-tallet. Igjen fikk klærne en langstrakt stil og større femininitet.
50–70
Romantikken på 50-tallet─ omDet særegne ved retrostilen i klær fra 50-tallet er skjønnhet og koketteri. Kvinner savnet løse bluser med rysjer og volanger i krigsårene. Disse stemningene ble følt av den da lite kjente designeren Christian Dior, som legemliggjorde alle kvinners ønsker i modellene sine. Hans første kolleksjon «Corolla» forårsaket oppstyr.
Grunnleggende silhuetter:
- Smale skuldre og høye ermhull;
- Tilpasset overdel;
- Dyp utkløft;
- Slank midje;
- Bredt skjørt med flere lag.
Denne stilen siktet mot en X-formet silhuett. Skulderputer erstattet avrundede skuldre. Damer foretrakk å bruke tettsittende dresser med et plissert skjørt, smalt eller vidt. Den mest slående representanten for datidens image var den legendariske og uforlignelige Marilyn Monroe. Hennes plisserte kjole inspirerer motedesignere den dag i dag.
60-tallets opprørskhet er en periode med revolusjonære endringer. Den ble preget av fremveksten av dristige miniskjørt på gatene i byene. Jeans, som åpnet hippietiden, ble populære. Det var da uttrykkene «ungdomsmote» og «unisex» dukket opp. Sekstitallet sa farvel til overdådige plagg, rysjer, sløyfer, og ble erstattet av belter, lommer og krager.
Moteplagg:
- Miniskjørt;
- Geometriske trykk;
- Pelsen er fargerik.
Syntetiske materialer til dameklær blir stadig mer populære. Tempoet og dynamikken på 60-tallet påvirket også herremoten. Herredresser ble elegante, med enkle, men strenge silhuettlinjer. En mann som dukket opp på gaten i en tettsittende enkeltspent jakke, vakte umiddelbart oppmerksomhet. Uformelle klær fikk et sporty utseende.
70-tallets frekkhet – designere hadde en tvetydig holdning til syttitallet med sin «dårlige» smak. Den motetrende trenden med «hippier» dukket opp, som ikke anerkjente motekanoner og -regler. Noen designere lot seg inspirere av frie trender og var fornøyde med kreasjonene sine. Det var da utsvingte bukser, maxikjoler med abstrakte trykk, ruter og orientalske ornamenter dukket opp. Og ultrakorte tunikakjoler uttrykte den sanne stilen med «hippie chic».
80–90
Dette var perioden med «sportslig stil». Hele verden ble feid av aerobic-moten. T-skjorter og lyse leggings (leggings) ble moteriktige. Til hverdags ble rettskårne jakker med brede skuldre, skinnjakker med bikermotiv og platåsko brukt. Hovedfargene på den tiden var kjedelige, dystre toner i blågråbrune nyanser. Om sommeren tilbød tekstilindustrien produkter laget av chintz-stoff med små blomster eller polkaprikker for barn og voksne.
80- og 90-tallet var preget av syrevaskede jeans, så trange at de måtte kneppes opp når man satt, samt «bananer» – vide bukser som fortsatt er relevante i dag. Om vinteren begynte «puffy» yttertøy å dukke opp. 90-tallet personifiserte grunge-stilen, som er det stikk motsatte av den glamorøse stilen. Moten kom fra rockeband og gjorde brukte klær relevante. Selv om settet inkluderte en hvit bluse eller stilige figurnære bukser, ble de supplert med pluss-size-elementer.
Fra 80- og 90-tallet har moderne trender tiltrukket seg noen fasjonable elementer:
- Skinnjakke med bikermotiv;
- Grov strikket genser;
- Løs T-skjorte, tanktopp, topp;
- Avskåret topp;
- Leggings;
- A-linjeskjørt laget av skinn eller denim.
Hvis du har lignende plagg i garderoben din, kan de kombineres med hverandre og skape en felles stil.
Hvordan bruke
Riktig valgte klær i retrostil vil fortelle andre om din utmerkede smak og evne til å kle deg. Det er imidlertid fortsatt visse regler som bidrar til å skape et komplett bilde og fremkalle beundrende blikk fra andre.
- Retroklær bør ikke overlappe med andre motetrender. Dette gjelder hodeplagg, sko og til og med manikyr;
- For å vise frem klær fra en bestemt periode, må man velge en spesifikk anledning og et bestemt sted. For eksempel: den sofistikerte stilen fra 20-tallet passer til en middag på en restaurant, mens den ville stilen fra 70-tallet kan føles komfortabel på en fest.
Mote har alltid vært syklisk. Derfor anbefaler ikke stylister å kvitte seg med gamle ting. De kan fortsatt være nyttige for å skape et bestemt image. Men for å ikke se gammeldags ut, må du ha en sans for proporsjoner og kunne kombinere alle elementene.
For eksempel, for å unngå å se ut som en raver eller et gategutt fra 80-tallet, bør du ikke bruke flere plagg i denne stilen samtidig. En overdimensjonert genser vil passe bra til smale bukser eller et miniskjørt. Og hvis kåpen eller trenchcoaten er større, vil klær som bæres uten skuldre og kneppes under brystet gi stil. Slanke jenter kan bruke klær over knærne med avskåret midje. Men for kvinner med brede hofter er det lurt å forlenge silhuetten med skjørt litt under knærne. Et trykk med vertikale striper vil også passe slike fashionistaer. Dette gjelder alle aldersgrupper. Men hvis en dame er 30+, vil hun uansett ikke bruke en minikjole med lyse blomster eller store polkaprikker.
Video
Foto
