Middelalderen er gjennomsyret av ridderlighetens ånd, maktkampen og tilbedelsen av den vakre damen. Lover utstedes etter hverandre, og regulerer klærne som må bæres avhengig av klasse. Middelalderklær for bonde, aristokrater og bondekledninger varierte i snitt, kvalitet og struktur på stoffet, rikdommen i pynt og tilbehør. Fasjonable kjoler og dresser kunne bare bæres av velstående byboere, selv om alle lag av befolkningen fulgte prinsippet om lagdeling.
Middelalderklær
Middelalderklær samsvarte med kirkekanoner som benektet prakt eller rikdom; hele utseendet måtte vitne om tilværelsens forgjengelighet. Et antrekk i dempede nyanser måtte skjule kroppen så mye som mulig, slik at man ikke kunne tvile på brukerens fromhet. Dannelsen av middelaldermote ble dannet ikke bare på grunn av religionens asketiske innflytelse, men også på grunn av utallige kriger om territorium og epidemier.
Viktige trender:
- Lagdelte klær. Det ble forventet at fromme kvinner skulle bruke flere lag med klær, bestående av en lang underskjorte og underkjole, med en overkjole over. Alle lagene hadde lange falder og avsmalnende ermer;
- Middelalderklær ble dekorert på forskjellige måter. Håndverkskvinner kamuflerte sømmer, falder, utringninger eller ermer med forskjellige broderier, dusker, blonder og pels. For å feste middelalderklær ble det brukt snøring, knapper og knytebånd;
- Moten for lappeteppedresser. Fargene deres gjentok fargene på våpenskjoldet, slik at man kunne gjenkjenne en representant for en middelaldersk aristokratisk familie ut fra klærne deres;
- Enkle bønder foretrakk grå, svarte og brune farger på dresser, mens velstående byfolk hadde råd til å kombinere flere kontrasterende nyanser av rødt, grønt, gult og blått;
- I middelalderen var klær dekorert med orientalske motiver. Under korstogene brakte tempelridderne mote for snitt, farger og mønstre på klær fra Østen;
- Klokker ble brukt til å dekorere klær, belter, hodeplagg og sko. Den middelalderske skjønnheten kunne høres langveisfra, og over tid begynte de bare å dekorere kostymene til klovner;
- Mangel på undertøy. Det var ikke nødvendig å bruke det, kvinner i middelalderen nøyd seg med lange skjorter;
- Høye hodeplagg ble supplert med kapper som tett omfavnet nakken og hodet og falt i glatte folder på skuldrene.
Hvitt materiale ble ansett som for billig i middelalderen, så det ble sjelden brukt til å sy klær. En edel middelalderaristokrat fremhevet sin skjønnhet ved å kombinere de lyseste stoffene til kjolen sin, og brukte hodeplagg brodert i orientalsk stil.
Belter, vesker og amuletter tjente som komplement til middelalderklær. Kronede personer hadde belter dekorert med edelstener; riddere hadde belter som indikerte innvielse i en orden; prester var fornøyde med snøring i livet.
Varianter
I klesdrakten i tidlig middelalder var det rette snitt som var rådende, med vekt på plagg med åpen front. Frem til 1000-tallet var det ingen spesielle forskjeller mellom kvinne- og herreklær; trekkene ved middelaldermoten kjennetegnes av perioder:
- Fra det 12. til begynnelsen av det 14. århundre. Lange, gulvlange kjoler som følger figuren. Overdelen er sydd tett med sidesømmer, og skjørtet er utvidet fra livet med spesielle kiler. Beltet har ingen funksjonell belastning, men fungerer som et dekorativt element;
- Fra andre halvdel av det 14. til begynnelsen av det 15. århundre. Den raske utviklingen av middelalderarkitektur fører til en oppblomstring av kunsten å klippe og sy. Perioden gir opphav til dannelsen av gotiske klær, populære blant visse ungdomsretninger den dag i dag. Den mannlige middelalderdrakten er forkortet, den kvinnelige er beriket med dekorative elementer. To trender utvikler seg parallelt - å dekke kroppen så mye som mulig i kristne normers navn eller å stramme inn figuren og vise frem fordelene;
- Fra andre kvartal av 1400-tallet kom fransk-burgundisk mote, som viste aristokratiets storhet, til massene. Antrekk begynte å bli sydd tett, halene strukket langs bakken, og store hodeplagg komplementerte prakten.
Dameklær understreket eiernes skjørhet, mens herredresser demonstrerte rikdom og status. Folk som ikke ønsket å bruke klær som matchet kjønnet deres, ble ekskommunisert og erklært kjettere. Middelalderen legemliggjorde eierens fromhet og ydmykhet foran verdslige byrder.
Kvinners
Kvinneklær i tidlig middelalder besto av to tunikaer. Hvis den nederste måtte nå gulvet og ha lange ermer, var den øverste kortere og hadde vide ermer. Tunikaene var dekorert med pynt langs kanten, halsen og ermene.
Den tettsittende vesten, brodert med mønstre eller dekorert med pynt, kommer gradvis på moten. Beltet fungerer som dekorasjon, det bæres på hoftene, dekorert med metallplater.
En bliot eller en gulvlang kjole med avsmalnende ermer har snøring på sidene. Som ytterplagg brukte kvinnen en lang kappe med stoff- eller pelsfôr. I senmiddelalderen ble klærne mer lagdelte. Silhuetten forble tettsittende opp til livet, men utvidet seg gradvis mot bunnen. I tillegg til tunikaer dukket det opp en kamisole, cott, kappe og overfrakk i kvinnegarderoben.
Hvis tunikaer og camisoler fungerer som undertøy, bæres kott over. Midjen på overfrakken fremheves under brystet, og skjørtet kompletteres bak med et slep som når flere meter i lengde. En pute ble festet til magen under kjolen for å simulere graviditet. Dekolletéområdet er dekket med et innlegg av blonder eller gjennomsiktig materiale.
Hodeplaggene inkluderte fløyel eller brokade, «sukkertopper», henner, geniner og hornhatter. Jo høyere opprinnelse damens var, desto høyere var hodeplagget hun hadde. I middelalderen elsket jenter å bruke en enorm mengde smykker. Bildet av en vakker dame er utenkelig uten ringer, halskjeder, kjeder og broderte lommetørklær. Rosenkranser, amuletter, et speil og forgylte tannpirkere var festet til beltet.
Mann
I middelalderens drakter gikk det med to tunikaer for menn. En lang tunika, en kamiza, laget av enkelt stoff, ble båret tett inntil kroppen, og en rikt dekorert kort tunika, en kott, ble båret over. Over tid ble tunikaer for adelsmenn lange, mens under- og overklærne til middelalderbønder forble korte.
Menn hadde også bliauds i garderoben sin. Disse løse plaggene hadde sideslitser og ble beltet i livet. Det fantes også bliauds uten belte, men med et løst skjørt og en definert midje. Forfedrene til shorts var bre, det vil si et enkelt materiale surret rundt hoftene. Senere begynte dette elementet i garderoben å bli sydd til knærne, utstyrt med knyting eller snøring nederst. Chausses eller strømper laget av tykt materiale ble knyttet til breen eller knærne med belter.
Herreklærne besto av overfrakker, kapper og kapper. Overfrakker var et tøystykke som ikke var sydd på sidene, men med et hull laget for hodet. Middelalderkapper nådde gulvet og var festet med en fibula til brystet eller skulderen. Aristokrater hadde på seg kapper laget av dyrt materiale, pyntet med smykker og pels. I middelalderen besto ridderdrakten av en «heraldisk» drakt, som inkluderte en av damens farger.
Forskjeller for fattige og rike
Det var ingen klasseforskjeller i snitt og klesstil. Snittet i middelalderen var det enkleste, stoffbiter kunne knytes sammen med snøring, og applikasjonselementer fra kostymet kunne brukes. Forskjellene gjaldt kun stoffkostnaden, kvaliteten på pynten og broderiet. Selv en rik bonde kunne ikke gå imot reglene for å bruke klær laget av stoff som ikke var for sin klasse. Fløyel, brokade og pels ble ansett som et privilegium for overklassen.
I middelalderen ble det utviklet lover mot luksus, som delte klestyper inn etter rang. Alle utskeielser ble ansett som en synd, så det å kle seg i dyre klær ble ansett som en forbrytelse. Selv fargen på bondeklær ble tilskrevet grå eller brun, men de rike brukte dresser i alle regnbuens farger. Svart i middelalderen indikerte sorg, hvitt betydde tro, og blått betydde følsomhet.
Hva hadde de på seg i Europa?
Nederland ble trendsettere innen middelalderens europeiske klesdrakt, og spredte den gotiske trenden til Italia, Tyskland og Frankrike. Det var i Frankrike, med hjelp fra det burgundiske hoffet, at innovasjoner innen klær for fashionistaer begynte. Syersker forkortet tunikaer, delte dem inn i luksuriøse skjørt og strammende overdeler, og fremhevet dyktig den tynne midjen og strakk silhuetten.
Mote-gledene i Europa:
- «Djevelens vinduer» – damer fra middelalderen hadde på seg en figurformende kjole nederst og en annen øverst – med lav utringning og uten ermer. Presteskapet motarbeidet denne moten og krevde en overgang til mer tilbakeholdne, lukkede klær;
- Lengden på toget ble lengre og lengre, og det var til og med nødvendig å fastslå den optimale lengden. I Italia ble det installert en stein på en av rutene, ved siden av hvilken en kriger med sverd sto for å kontrollere lengden på toget;
- Middelalderklær begynte å florere med dype utringninger. Utringningen sank lavere og lavere, og tilhengere av moten falt i unåde hos kirken;
- Ermene ble nå en integrert del av kjolen, om de litt tidligere var enten løsnede eller festet med knytebånd. Lengden deres var også betydelig, noen ganger ble de sydd som en muff;
- Høye hatter - i middelalderen anså kirken slike hodeplagg som et tilfluktssted for demoniske krefter, men de klarte å oppnå den optimale høyden på hatten for aristokrater opptil 1 meter, og for vanlige bykvinner - 50 cm;
- Spisse sko ble også ansett som «djevelens klør». De var for ukomfortable å gå i, men for skjønnhetens skyld var damene klare til å tåle pinen.
Hullene i middelalderklærne ble festet med snøring, nåler og nåler. Det var ikke klart for de uinnvidde hvor de skarpe festeelementene var skjult i den flerlags kjolen. Herrene sukket bare i sidelinjen og klaget over at den vakre damen lignet en rose med skarpe torner.
I middelalderens Europa ble produksjonen av stoffer av høy kvalitet etablert. Fra Italia eksporterte kjøpmenn de beste brokade-, fløyels- eller silkestoffene til å sy klær. Håndverkskvinner i Flandern vevde det fineste stoffet, som de dekorerte med lilla. Flamske håndverkere ga den verdensberømte blonden, som var slående med sin luftige struktur.
Hva var skjønnhetsidealet?
Bildene av middelalderhelgener bedømmes etter kirkens ideer. Nesten vektløse figurer av martyrer, fylt av sorg, svever under kirkekuplene. Skjønnhetsidealet ble ansett som en jente som gjentok Jomfru Marias ansikt:
- langstrakt ansikt;
- pene, fyldige lepper;
- for høy panne;
- store øyne.
Kunstnere maler slanke jenter med utstående mager på lerretene sine, brystlinjen og hoftene er dårlig definert. Enhver rundhet i kroppen ble ansett som vulgær, noe som indikerer jentas lave opprinnelse. I middelalderen var klærnes overdel tett snørt, og i Spania ble blyinnlegg brukt for å begrense brystveksten. Øyne uten øyevipper og barberte panner var på moten, så kvinner brukte folkeoppskrifter for å fjerne kroppshår.
Eventuelle fregner eller føflekker ble ansett som djevelens merker, de måtte regelmessig gnides med ametyst for å fjerne dem. Middelalderens dame personifiserte ydmykhet og skapte utseendet til en utenomjordisk skapning. Jomfruen måtte absolutt ha grønne eller blå øyne, og det ideelle bildet av middelalderen ble komplementert av gyllent hår som fløt ned til gulvet. Klærne til en middelalderridder, derimot, understreket maskulinitet. Idealet ble ansett som en mann med en sterk fysikk og tydelig definerte ansiktstrekk.
I middelalderen ble rosen den ideelle blomsten. Midt i gråheten og borgerkrigen ble roser gitt til elskere, vevd til kranser, kronblader ble overøst med nygifte, og klær ble dekorert med broderi med vevde roser.
Modeller for moderne tid
Representanter for den gotiske subkulturen adopterte hovedtrendene innen middelalderklær, selv om de utmerker seg ved pretensiøsitet og sofistikerte former. Antrekkene til gotiske kvinner og menn er gjennomsyret av ideen om håpløshet, dødelig melankoli.
En kombinasjon av middelalderske klesstiler tilpasset moderne tid:
- fremhevet décolleté-område;
- blondekjoler av hvilken som helst lengde og volum;
- figurnære bukser;
- korsetter på en bluse eller naken kropp, med vekt på eierens kurver;
- beskåret jakke kombinert med et blyantskjørt;
- overflod av blonderinnsatser, snøring eller netting;
- mange skinnklær – jakker, skjørt, kjoler;
- svarte T-skjorter og tanktopper med attributter i form av bein, edderkopper, fugler;
- voluminøse regnfrakker med hetter;
- røffe støvler eller sko med en imponerende plattform.
Designere eksperimenterer ofte med middelalderklær og tilpasser dem til moderne gotisk stil. Motehus foreslår å bruke gensere som minner om ridderlig ringbrynje; bilder av basilikaer, katedraler eller kongeansikter på frakker og dresser er også populære. Mørke stoffer kombinert med syrlige nyanser, en overflod av volanger og blonder, og iøynefallende sminke vil skape en middelaldersk klesstil.
Middelalderens kultur er dokumentert av majestetiske gamle katedraler, historikerens krøniker, skulpturer og miniatyrer. Dannelsen av moderne klesdrakt er utenkelig uten et vendepunkt i historien, der man forkaster sømmelige klær foran europeisk mote. Avvisningen av middelalderens askese til fordel for mer avslørende antrekk ble et stadium av opprør, og vitnet om menneskets ønske om komfortable og praktiske klær.
Video
Foto
